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¡Vendido!

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Cualquiera que cree una línea de moda quiere que se venda. Pero, ¿qué hay de los músicos y las bandas para quienes el término "sellout" es un cuchillo en la espalda de sus fanáticos?

Rihanna tomó Instagram esta semana para modelarla Rihanna. para la colección de River Island y los fanáticos estaban entusiasmados con su primera imagen de la cantante en sus diseños. Cuando mostró la colección en la London Fashion Week, usó modelos y no usó la colección ella misma, probablemente en un esfuerzo por atraer a la industria de la moda y los editores. No necesariamente funcionó, ya que la colección recibió críticas tibias en el mejor de la industria, por lo que es posible que este sea un esfuerzo por cambiar la estrategia de marketing y atraiga más a los fanáticos de su música y personalidad que a los conocedores de la industria - mongodb bi. Pero eso es lo que pasa con una estrella como Rihanna, que es conocida tanto por su estilo y sus travesuras sensacionalistas como por su música. Este es un factor importante en la disposición de los fanáticos para ver a sus estrellas favoritas como diseñadores de moda.

Sellout! Bands That Turn Musical Cachet Into Bankable Brands

Podría decirse que los músicos más conocidos se han convertido en diseñadores de moda. Pasó el punto en el que los fanáticos recalcitrantes cuestionan cada uno de sus endosos para cuando marcan su propia línea de ropa. Por ejemplo, Gwen Stefani ya se había distanciado de las raíces punk y ska de su banda No Doubt cuando lanzó una línea de ropa. El 2001 Rock Steady del grupo fue un disco de baile más que nada, según todos los relatos. Y ella ya había registrado colaboraciones entre categorías con el pop-friendly South Side con Moby en 2000 y un R & amp; B con el rapero Eve en 2001 ( Let Me Blow Ya Mind ). cuando debutó con su línea de ropa LAMB en 2004. Ostensiblemente, estos proyectos ya habían diluido su pureza punk / ska. La línea de ropa coincidió con su álbum solista del mismo nombre, que fue una salida tan popular para el cantante que su reacción por parte de los fanáticos del rock realmente eclipsó cualquier objeción que tenían sobre una línea de moda de alta gama.

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Frontón de Sonic Youth Kim Gordon , cuyo crédito de rock 'n' roll realmente nunca ha sido cuestionado (la dama puede aparecer . ) Gilmore Girls y Gossip Girl sin reacciones negativas, ella es tan genial) llegaron al meollo del problema mientras discutían su colección de cápsulas para Surface to Air. Ella dijo que no hará una línea completa porque "hay muchas otras cosas que son más una prioridad para mí, como hacer arte". Ouch. Ella no ganó el amor de la industria de la moda por esa cita, demostrando que la presión para ser un artista auténtico desde el punto de vista del usuario o del oyente proviene de ambos lados de la brecha.

Una categoría musical que obtiene un apoyo más incuestionable de parte de sus seguidores es la comunidad de rap y R & amp; B. Algunos artistas de radares convencionales que obtienen sus cintas comerciales en la calle podrían enfrentar críticas si firmaran un acuerdo más comercial con una compañía de ropa. Pero incluso los raperos malvados que han demostrado ser compatibles con los estándares de sus compañeros pueden firmar lucrativos contratos de ropa y aumentan las ventas para ambos emprendimientos: Eminem , 50 Cent y Kanye. West han lanzado empresas de moda que ven el éxito desde dentro de su comunidad musical y fuera de ella. La teoría sostiene que esto se debe a que el exceso financiero tipificado por la moda de alta gama a menudo se celebra en la cultura del rap (todas las canciones de Kanye) de una manera que generalmente se satiriza en la roca, si se aborda en absoluto (Weezer's . Beverly Hills viene a la mente). Donde bling puede ser un símbolo de estatus en algunas comunidades de rap y R & amp; B, muchas estrellas de rock cultivan una vieja camiseta y jeans sin lavar. Incluso si su aspecto específico es engañosamente costoso, como se ve cuando Green Day Billie Joe Armstrong lleva a John Varvatos de gira como Rihanna usa Givenchy, se puede hacer una afirmación estilística similar a la barata. La impresión que se transmite es que los valores de las dos comunidades están en desacuerdo.

Una megaestrella de rock como Bono tiene la defensa de éxito principal y la defensa altruista cuando se trata de su etiqueta Edun. La conexión de U2 se minimiza, o al menos no se promueve mucho, y realmente Bono ya era una de las estrellas más reconocidas en el mundo conocida por su gran activismo fuera de la música cuando respaldaba la etiqueta. La línea amigable con el comercio africano también cuenta con un montón de atractivo ecológico, por lo que esos jeans de $ 300 son libres de culpa, ¡prácticamente una deducción de impuestos que está haciendo tanto bien!. La línea es tal vez una de las más reconocidas por un músico de la comunidad de la moda en general, sin disfrutar realmente el estado familiar de su benefactor. Los detractores de Bono tenían toda la munición que necesitaban cuando comenzaron a usar esas gafas de sol en la Casa Blanca de todos modos, sin necesidad de usar una línea de moda.

Cuando se trata de artistas menos conocidos y prometedores, los acuerdos de patrocinio se están volviendo tan comunes y la iconografía de la moda y la belleza es tan importante en los medios que las líneas son realmente borrosas. Nadie parpadea cuando Taylor Swift hace una colección para Keds (y mucho menos un embajador de Diet Coke) porque una estrella del pop ya es parte de una gran máquina de materialismo. Más reveladoramente, los fanáticos no son tan duros cuando la líder de Paramore Haley Williams hace una colección de color para una de las líneas de maquillaje más caras, MAC, como podrían haber estado en Courtney Love . a principios de los 90. Y el Courtney Love of the 00s es tan promiscuo cuando se trata de ofertas de patrocinio ya que ella dice haber estado de gira por aquel entonces. Los tiempos, están cambiando y vendiéndose es más una mecanización de una industria en apuros que una señal de que un artista abandona sus ideales.

imágenes: Getty

April 5, 2018